《文與畫·古文二百篇》序相關閱讀賞析
《文與畫·古文二百篇》序
文學是語言藝術、時間藝術；繪畫是造型藝術、空間藝術。這兩種藝術的通感，一般只能建立在意象相同即物我交感時對象提供的感受的一致上。例如讀到一幅草木零落的秋景圖，不禁要想起宋玉《九辯》中“悲哉秋之為氣也，蕭瑟兮草木搖落而變衰”。有時也因人因事觸發而使文與畫溝通，如讀文同的《墨竹圖》而想起蘇軾紀念他的文句“故畫竹，必得成竹于胸中”，如此等等。
然而，在中國文與畫的傳統中，兩者卻有別樣溝通的因緣。中國畫的大宗和主流是文人畫，晉唐以降，顧愷之、王維等大批文學家也是畫壇巨匠，或為開派人，或為一時巨擘，宋明至今，此風不絕，畫家兼通文事者比比，無庸詳舉。讀畫人的欣賞習慣，也輕視“匠氣”，遂使不是文學家的畫師，也向文人畫看齊。既然畫家與文學家一身二任，宣泄于文學作品中的主體思想和情感，自然和宣泄于畫幅中的思想和感情相通，文心與畫意仿佛其人，這也是自然之理。這就使中國文學與中國繪畫格外有溝通的因緣。中國的畫家還特別喜歡從優秀的古文作品中覓取題材，或取其整體，或取其形象的局部，乃至一詞一句，加以發揮，這種情況也是人所共知的。傳世名畫中，以《洛神賦》《蘭亭序》《桃花源記》《赤壁賦》等名文為畫題者絡繹不絕，更使文與畫交相輝映，各竭其妙。至于小說人物之摹為繡像，文學故事之演為畫材，則更為普遍。小說人物繡像幾乎可見于各種流傳廣泛的小說文本，文學故事畫則可于近世的連環畫中屢見，成為大眾化的文畫結合體。
文與畫畢竟是兩種不同的藝術，藝術表現方法上兩者的用武之地各有長短。有畫面上所不能盡而文筆得以委曲表達的情況，也有文筆所不能顯豁而畫面可以生動描摹的情況，更有兩者互濟互補、相得益彰的情況。本書選收古文二百余篇，并系統地配以上海、北京、南京、杭州、西安及香港等地著名畫家的繪畫，便于讀者賞文采而明畫藝，觀畫藝而益明文情。這在兩門藝術上都是創舉，相信比單獨賞讀名作和單獨觀賞繪畫更能強化讀者的美感體驗，使歷代諷詠不絕的名文更增其光輝。
1.對第二段中“文心與畫意仿佛其人”一語，理解準確的一項是（ ）
A.讀了他的文章，就能看懂他的畫。
B.看懂了他的畫，就能更好地讀懂他的文章。
C.無論是文章還是繪畫，都跟作者本人一樣。
D.無論文章還是繪畫，意旨都跟作者的思維和感情緊密關聯。
2.第三段中說文與畫在“藝術表現方法上兩者的用武之地各有長短”。對這句話理解不恰當的一項是（ ）
A.“文”屬于語言和時間藝術，“畫”屬于造型和空間藝術，二者只能進行有限的溝通。
B.“文”能作具體細膩的表達，曲盡其妙，“畫”在這一方面則并非無所不能。
C.“畫”是直觀、顯豁的，能進行生動的描摹，而這恰好可能正是“文”的短處。
D.“文”與“畫”在藝術表現方法上有相互補濟的可能，做得好，能使二者各避其短而揚其長 。
3.對文中所說的“文畫兼讀”的好處，理解不恰當的一項是（ ）
A.文畫兼讀，“賞文采而明畫藝”，不僅能更好地把握文意，玩味語言，也有利于讀懂畫作。
B.文畫兼讀，可以提高讀者素質，提升文化品位，避免陋俗與匠氣。
C.文畫兼讀，是對我國悠久的文化藝術傳統的學習與繼承。
D.文畫兼讀，能強化讀者的美感體驗，使文與畫的鑒賞相得益彰。
4.依據文意，下列表述不恰當的一項是（ ）
A.觀賞一位畫家的`畫作，繼而想起另一位文士對這位畫家的評價，這只是一種相關的聯想，并不意味著讀文賞畫時美感體驗完全相同。
B.讀文賞畫，如果僅僅因為文與畫描述的對象相同而產生某種一致的感受，則這種情感的溝通還只是初始的局部的。
C.從歷史上看，文人畫是中國畫的主流。文士都能作畫，畫家亦多能通文，為文與畫的溝通奠定了更堅實的基礎。
D.中國畫家特別喜歡從優秀的古文作品和文學故事中覓取題材，是文畫結合傳統的又一生動例證。
參考答案：
【答案】1.D 2.A 3.A 4.C
【解析】1.對詞語的理解，可參看它上面的文字。上文說的意思是，宣泄于文學作品中的思想感情和宣泄于畫幅中的思想感情是相通的，而這個思想感情都是一身二任的作者的，通過理解作品中的思想感情也就自然地理解了作者。
2.文和畫“只能進行有限的溝通”的意思在原文中沒有，而且也不屬于題干中的“在藝術表現方法上各有長短”。
3.A項錯在“讀懂畫作”，“讀懂畫作”是指讀懂畫的意思，而原文是“賞文采而明畫藝”，“明畫藝”即鑒賞繪畫藝術。
4.C項錯誤，“文士都能作畫”不對，原文說“畫家兼通文事者比比”，即很多的意思，并不是人人都能作畫；A、B兩項的意思可參看第一段。
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