關于研心為墨走筆丹青寫精神的隨筆
生于六十年代初鄉下的我，最缺的是藝術熏養。上了大學，才知道國畫，并一下子就愛上了它。以為國畫不象西洋畫那樣用寫實的形式求得藝術的逼真，而是或濃墨或淡彩地那么幾筆，人物、花鳥、蟲草山水便在眼前了。加上隨性嵌就的畫題印章，使生動的畫面更見風致韻澤起來。國畫是一種直抵心靈的藝術。無需家境熏染、畫養積淀。即使是畫盲，也能憑借你的善良敏感和愛，在畫作的媒介下與畫家們產生心靈的共鳴。
然而喜歡歸喜歡，我卻是一畫盲。是知其好而不知其所以好的那種。因此暗下決心，退休后要習字學畫，以補畫盲之憾。
前幾天，在龍視界論壇發貼，瞧見好戰士賞析寇錫元花鳥畫的新貼《妙韻新意法度中》。好戰士精到的評析引發了我的興趣，誘我急回房間向他討要畫作。
時近午夜。偌大的小區住宅已不見幾盞燈光。只有窗前的路燈疏落且迷離地眨著眼睛，看著厚厚的積雪發出慘白的瑩光。風抵窗欞，撞出嘶啦嘶啦的低吟。然而我的眼前卻別有洞天，滿目生機。那是寇錫元老先生一幅幅畫作所營造的美倫美奐的世界。看著老先生取材于花草禽鳥、水光山色，瓜果梨桃的畫作，一股股奔涌而來的熱烈、激情與繁盛直逼你的眼，你的心。我仿佛置身于纖塵不染、生趣盎然的純情世界。
此時的我，深感自己學養不夠、筆力的不足，無法從畫理的層面評說一二。而我確實喜歡這些畫。我喜歡眼前這飽滿、沉凝、多變的著墨風格，我分明看到了畫家那崇尚美好的內心世界；我喜歡眼前這盈潤大氣飽滿的藝術構圖，我分明觸摸到了畫家那寬闊的眼界和胸襟；我甚至喜歡那沒有留白的畫面處理，覺得國畫所追求的留白之韻，已被畫家巧妙地延伸到了畫外，引導著欣賞者于飽滿的畫外去填充畫外境，感受畫里情。而這正是畫家對自然性靈的契合與圓融所過到藝術境界。
一切景語比情語。寇老先生善于借飽滿充盈的構圖、夸張變形的'景物以表達涌動于心的激情，如那幅《秋風送春》，畫中二鳥兒立于峭石之上，嘴呈張狀，似疑似問。四周是被風而舞的竹林。此作的精妙之處，是將無形的秋訊借充滿動感的畫面和灰色調子表達而出、極盡曲意表達之妙。再如《枯葉葫蘆》，畫家將碩壯的葫蘆置于一片殘葉間，在夸張的外形與鮮明的色彩對比中營造一種強烈的反差，以增大作品內涵，增強作品表現力。使我們在相互對立又統一的畫面元素中找到誘發心靈共鳴的觸點。
在所能見到的畫幅中，有很多表現果實的作品。那金燦燦的蘆橘，那滿地酣臥的葫蘆；那藤蔓中吊垂的絲瓜、黃瓜；那綠葉叢中紅透的壽桃、泛著瑩瑩紫光的葡萄；那翹著小嘴兒或露出皓齒的石榴，還有那極具夸張的敗葉與肥葫蘆等等，都充滿了田園之趣，自然之致。而這些作品無不透著畫家對于秋實的衷愛與傾情。即使是最不見經傳的花草，在他的筆下也會熱烈如火。
更讓我驚喜的是，先生所愛也是我的至愛，那就是梅。據說老先生尤喜梅，更擅長畫梅，果然不假。所見畫幅中竟有四幅是梅畫，幅幅都彌漫著繁盛清卓之韻。白梅芬如盛放梨花，黃梅嬌勝群蜂族簇擁，紅梅艷比火焰燃燒，在橫斜紛錯、遒曲勁爽的枝頭盛開，將梅花那大雪壓不垮寒風摧不折的傲然之氣、不與群芳爭妍容的清逸之風盡染筆端。給人以強烈的心靈震撼。
畫品即人品，畫格即人格。像作家、音樂家們借助文字、五線譜表達思想情感，人生追求一樣，冠老先生研心為墨，將尺幅之地作為自己的精神憩園，盡情潑墨，揮寫自然人生，妝寫如梅如竹如楓的情感、品格和精神。讓我們透過畫家沉凝飽滿的筆墨，去感受豐盈的內心世界、熾烈如火的情感及獨具的審美追求。他不僅是位善于發現美表現美的智者，更是一位對生活對世界滿懷熱愛、率性執著、心中灑滿陽光的人。
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