盧西恩.弗洛伊德其人其畫論文
盧西恩.弗洛伊德其人其畫論文
【摘要】弗洛伊德作為寫實繪畫領域的杰出代表，他的作品對當代畫壇產生很大影響。本文闡述了弗洛伊德的生路歷程及其繪畫風格的發展脈絡，探究影響其早、中、晚期繪畫風格形成的深層歷史因由，試圖找到繪畫風格演變的普遍規律，從而為現代繪畫帶來一些啟示。
【關鍵詞】弗洛伊德 繪畫 題材 風格
盧西恩·弗洛伊德（Lucian·Freud）以他的油畫藝術飲譽畫壇，被譽為寫實繪畫領域的杰出代表。其作品無論是在油畫語言運用上，還是對人內在性格與心理狀態的表現上，都有極其鮮明的特點。
盧西恩·弗洛伊德1922年生于維也納猶太人家庭。其祖父是著名的奧地利心理學家西蒙·弗洛伊德，其著作《夢的解析》曾經讓無數飽受精神問題困擾的人獲益匪淺，他的心理學也使很多的藝術家從中找到了靈感與表現的題材。從遺傳學角度來看，盧西恩·弗洛伊德從他祖父那汲取了創作的源泉。在他幼年時期“維也納意識”便對其產生深深的影響，在日耳曼語系中，奧地利人對孤獨的敏感與生俱來，那是一種強烈的懷疑與探索精神，就如同古代中國的儒家思想教育孩子學會仁、義、禮、智、信那樣。在這樣的環境里，弗洛伊德從童年時就具有其他孩子所不具備的敏感，這為他將來所從事的藝術事業埋下了迸發的因子，因為敏感對于一個畫家來言是不可或缺的素質。西蒙·弗洛伊德讓幼小的孫子閱讀四行詩《絞刑架下的歌》，在他的起居室里掛上布魯蓋爾的畫……這種啟蒙與訓練讓盧西思·弗洛伊德從小就具有了一種對于事物的特殊感知力，這種知覺能力和他的祖父有關系，因為他直接的，從血液里繼承了祖父那些懷疑、孤獨、好奇和直覺。這些性格特征在日后被帶入畫面，成為他獨樹一幟的鮮明標志，使他在藝術創作上終生受益。
盧西恩·弗洛伊德于15歲時進入了工藝美術學校，由于猶太人的背景，在1933年他們全家便遷往倫敦，1939年弗洛伊德進入英國圣工會繪畫學校，受業在校長莫里斯門下。20世紀30年代他的繪畫題材寬泛，此期他系統的學習了歐洲古典繪畫技法，并且受到超現實主義的影響。這個時期他的繪畫題材最多的是人與靜物、植物相搭配的室內場景，繪畫技法較為精巧細致，吸收了丟勒、安格爾、門采爾、荷爾拜因等古典大師的線描風格。與這些大師不同的是，弗洛伊德在造型語言上采用夸張變形的手法，在其作品中已經開始具有了某種對客觀對象精神狀態的敏感，畫面中有種出奇的靜謐，包含了很多令人憂郁、孤獨與不安的信息。其作品具有這樣的氣質，在一定程度上和當時社會大環境有關，當時的英國正籠罩在二戰的陰云下，人們在心理上普遍具有一種憂患意識，而弗洛伊德正是以他超于常人的敏銳的洞察力感知到這一點，所以在作品中有意或無意的描繪人生的無常與生命的脆弱，那種神秘詭異的氣氛更是他對于時代以及人性的真實刻畫，對現實存在透射以關注的目光正是他作品存在的價值所在。 從他早期繪畫風格的總體來看，整個基調是沉郁靜謐的，在造型上注重精細的線描風格，利用夸張變形的形體以及微妙的灰色調傳達出憂郁的、驚恐的、疏離的精神意味。在這些作品中我們會注意到畫面平裝光潔、精致細膩，這顯然是受到歐洲古典繪畫的影響，但已注入了畫家對客觀對象的主觀體驗和情感而具有一定程度的浪漫主義氣息。此期他以一些靜物植物結合的畫面以及人物肖像，如《穿白色睡衣的女孩》、《女孩和白色的狗》等為代表，這些作品在表現方法上均采用了帶有夸張變形的寫實手法，整個畫面形體處理具有“外剛內柔”的藝術效果，人物的輪廓清晰可見，輪廓內的形體處理則是平緩細膩，筆觸過渡柔和，色彩推移輕微舒緩，作品中呈現出浮雕式或二維式的畫面效果，既有繪畫圖像的平面張力又有一定的體積感，畫中人物的精神幾乎都呈現一種驚懼或憂郁的狀態。
20世紀40年代到80年代，弗洛伊德定居在倫敦，他將自己處于孤獨和封閉的狀態。他遠離喧囂的國際藝術潮流，全力地向具象寫實領域開拓。60年代后他的繪畫風格基本上保持了一種穩定性，此期基本上以室內肖像，裸體肖像為主。他致力于對周邊人生存狀態的表達，其繪畫擺脫了敘述情節或是戲劇性，這也使他的風格逐漸定型，他從生活于其周圍的人身上不厭其煩地刻畫著普通人的存在狀態，挖掘著人物存在的本質意義，這一時期他喜歡畸形甚至病態的主題，其作品風格由精細逐漸轉向粗率，而注重繪畫性的表現。他說：“如同我的記憶，我總是試圖做相同的事。”正是這種重復的繪畫題材和反復錘煉的粗獷風格使他在后來贏得了極大的贊譽。如《羅斯》、《夜之畫像》、《自畫像》等作品的畫面結構緊縮而有力，其所描繪的人體通常是緊繃而飽滿，筆觸顯露，有時呈現出無序、粗拙的狀態，具有表現性的效果。他說：“我不要人們注意色彩，我要的是一種‘生命的色彩’”，這“生命的色彩”就是彰顯人的生命力與生命的節奏。
70年代以后，弗洛伊德的繪畫風格漸趨成熟，逐漸形成了晚年勁健老辣的風貌。1987年，他在華盛頓的赫施霍思博物館和雕塑公園舉辦了一次回顧展，次年又在倫敦的黑沃德畫廊舉辦了展覽，展覽的結果是完全改變了他自50年代以來的默默無聞，一躍被視為世界級的大師。人們從他的畫作中看到了畫家對于生命、社會、人生的歷史性認識。在20世紀80年代，他早期作品中的那種典型的沉郁模式得到了全面的修正與更新，取而代之的是一種強有力的厚重筆觸的色彩造型，弗洛伊德審美的視點由關注微妙的灰色和形體變形產生的意味逐漸轉向對形體語言本身的重視，對人體的描繪成為主要的題材。
弗洛伊德對“形體”的處理有著迥異常人的感覺力和理解力。他十分注重體積感及肉體厚度上的差別變化。他不過分追求用傳統的明暗光影去塑造體積，而是通過對人物解剖和形體結構各個型的前后穿插、疊加，形成前后各種大小體積結構的層層套疊，產生一種建筑般的空間感和體積感。其作品中塑造的人物形象大都結實有力，如銅打鐵鑄一般，具有一種內在的表現力，這與米開朗基羅筆下雄健有力的人體有異曲同工之妙。所不同的是米開朗基羅追求的是理想中的近乎完美的英雄主義的人體處理，而弗洛伊德則是在外表的真實下顯現人性的真實存在，也就是個體的人的獨特存在。
弗洛伊德的油畫用色不以艷麗媚俗，而是強調色彩之間的微妙對比與力度構成。在其作品中，由于各種高級灰色的大量運用，使得畫面顯現出質樸、凝重、神秘、怪異的意味。這與鮮艷的純度很高的色彩給我們的情緒和心理體驗是完全不同的。這種凝重的、透著銀灰色光芒的色彩在他的一系列人體繪畫中表現的極為出色。在《男人體》的繪畫表現上，就是弱化光線，以極具動感的筆觸按照形體動勢和形體結構塑造一個男人疲憊的生活狀態。弗洛伊德對色彩駕馭已不僅僅停留在塑造人物的形象上，他已將色彩轉化為一種具有內涵的生命。
盧西恩·弗洛伊德的繪畫風格對20世紀西方寫實主義的風格起了巨大的作用，影響了寫實繪畫發展的方向。因此，在當代弗洛伊德被看成是一個具有里程碑式的人物。
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